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클레이 애니메이션

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1. 개요

클레이 애니메이션은 점토나 플라스티신과 같은 유연한 재료로 조형물을 만들어 한 프레임씩 촬영하는 스톱 모션 애니메이션 기법이다. 1900년대 초반에 등장하여, 초기에는 에드윈 S. 포터의 작품에서 시도되었고, 1916년에는 헬레나 스미스 데이튼과 윌리 홉킨스 등에 의해 유행했다. 1950년대 아트 클로키의 실험적인 작품을 통해 새로운 가능성을 제시했으며, 이후 어린이 TV 프로그램, 텔레비전 광고, 영화 등 다양한 분야에서 활용되었다. 아드만 애니메이션, 윌 빈턴 스튜디오 등에서 세계적인 작품들을 제작하며 기술적 발전을 이끌었고, 최근에는 CGI 기술과 결합하여 발전된 형태를 보이기도 한다.

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클레이 애니메이션

2. 역사

클레이 애니메이션 영화는 1908년 초 미국에서 제작되었으며, 당시 에디슨 매뉴팩처링(Edison Manufacturing)은 《The Sculptor's Welsh Rarebit Dream》이라는 트릭 필름을 출시하였다.[29] 1916년, 헬레나 스미스 데이튼과 윌리 홉킨스는 여러 주제로 클레이 애니메이션 영화를 제작하였다. 특히 홉킨스는 주간지 유니버설 스크린 매거진(Universal Screen Magazine)을 위해 50편 이상의 클레이 애니메이션을 제작할 정도로 다작했다. 1920년대까지 셀이나 슬래시 시스템을 사용한 카툰 애니메이션이 주된 애니메이션 제작 방식으로 굳혀졌다. 점차 클레이와 같은 3차원 형태는 상대적으로 잊혀졌다.[29]

윌리엄 하버트는 1897년에 플라스틱신을 개발했다. 플라스틱신은 마르거나 굳지 않고 부드럽게 다룰 수 있어서 클레이 애니메이터들이 선호하는 제품이 되었다.

에드윈 S. 포터의 ''빵집에서의 즐거움''(1902)은 빵집 주인이 반죽 덩어리를 다양한 얼굴로 바꾸는 모습을 보여준다. J. 스튜어트 블랙턴의 ''Chew Chew Land; or, The Adventures of Dolly and Jim''(1910)은 껌에서 영감을 얻은 꿈 장면에서 원시적인 클레이메이션을 선보였다.[11] 월터 R. 부스의 ''Animated Putty''(1911)는 점토가 스스로 다양한 모양으로 변하는 모습을 담았다.[12]

''The Sculptor's Nightmare'' (1908)


조셉 선의 ''Long Live the Bull''(1926)은 현존하는 가장 오래된 클레이메이션 영화 중 하나이다.[18][19]

아트 클로키는 1955년 단편 학생 영화 ''검바시아''를 통해 클레이 애니메이션의 새로운 가능성을 제시했다.[20] 그는 검비 캐릭터를 만들어 TV 시리즈와 영화로 제작했다. 클로키는 또한 미국 연합 루터교회를 위해 ''데이비와 골리앗''(1960–2004)을 제작했다.

이후 클레이 애니메이션은 ''미오 마오''(1970-1976, 2002-2007, 이탈리아), ''핑구''(1990-2000, 스위스, 2003-2006, 영국)와 같은 어린이 TV 프로그램을 통해 대중화되었다. 1972년, 독일 뮌헨의 마크 치노이의 Cineplast Films 스튜디오에서 앙드레 로슈는 독일어를 하지 못하는 어린이를 위한 독일어 교육 영화 시리즈 ''Kli-Kla-Klawitter''를 제작했다.

Morph


아드만 애니메이션은 1972년에 설립되어 초창기에 텔레비전 쇼를 위한 세그먼트를 주로 제작했으며, 인기 캐릭터 Morph (1977)가 대표적이다. 윌 빈턴 스튜디오는 클레이 페인팅 기법을 개척한 조안 그라츠를 통해 ''계단을 내려오는 모나리자''(1992)로 아카데미상을 수상했다.[22]

닉 파크는 1985년에 아드만에 합류하여 ''크리처 컴포트''(1989), ''엉덩이 바지''(1993), ''양털 깎기 대소동''(1995), ''월레스와 그로밋: 거대 토끼의 저주''(2005)로 아카데미상을 4회 수상했다.[23] 아드만의 ''치킨 런''(2000)은 역대 가장 높은 수익을 올린 스톱 모션 애니메이션 영화가 되었다.[24]

알렉산더 타타르스키는 소련 최초의 클레이메이션 영화인 ''플라스틱신 까마귀''(1981)를 감독했다. 가리 바르딘은 여러 클레이메이션 코미디 영화를 감독했으며, 그중 1986년 독 라이프치히에서 골든 도브 상을 수상한 권투 경기를 패러디한 ''브레이크!''가 있다.

클레이메이션은 ''캘리포니아 건포도''(1986-1998) 등 TV 광고에도 활용되었다. ''더 PJs''(1999–2001)는 에디 머피가 목소리를 연기하고 제작한 시트콤이다. ''카툰 네트워크''의 어덜트 스윔에서는 ''로봇 치킨''과 ''모럴 오렐''이 방송되었다.

''네버후드'', ''클레이 파이터'', ''Platypus'', ''클레이 문(아이폰 앱) 등은 클레이메이션을 사용하여 개발된 컴퓨터 게임들이다.[29]

2. 1. 초기 역사 (1900년대~1920년대)

1908년, 에디슨 매뉴팩처링(Edison Manufacturing)은 《The Sculptor's Welsh Rarebit Dream》이라는 트릭 필름을 출시했는데, 이는 초기 클레이 애니메이션 영화 중 하나로 알려져 있다.[29] 같은 해에 세군도 데 초몬의 ''Sculpteur Moderne''[7], 월리스 맥커천 시니어가 감독한 ''The Sculptor's Nightmare''[10] 등의 작품이 나왔다.

1910년대에는 헬레나 스미스 데이튼과 윌리 홉킨스 같은 예술가들이 클레이 애니메이션을 활용한 다양한 작품을 선보였다. 홉킨스는 주간지 유니버설 스크린 매거진(Universal Screen Magazine)을 위해 50편 이상의 클레이 애니메이션을 제작할 정도로 다작했다.[14] 헬레나 스미스 데이튼은 클레이메이션 실험을 통해 윌리엄 셰익스피어로미오와 줄리엣을 각색한 작품을 발표하기도 했다.[15]

''Battle of the Suds''를 포함한 헬레나 스미스 데이튼의 영화 스틸 사진 (1917)


1920년대에 들어서면서, 셀 애니메이션이나 슬래시 시스템을 사용한 드로잉 애니메이션이 주된 애니메이션 제작 방식으로 굳혀졌다. 점토와 같은 3차원 형태는 상대적으로 잊혀졌는데, 셀 방식이 스튜디오 만화에서 선호되었기 때문이다.[16] 그럼에도 불구하고, 1921년 플라이셔 형제 스튜디오의 영화 ''잉크웰에서 벗어나다'' 에피소드 ''모델링''에 클레이메이션이 짧게 등장하기도 했다.[16]

현존하는 가장 오래된 클레이 애니메이션 영화는 조셉 선의 ''Long Live the Bull''(1926)이다.[18][19]

현존하는 가장 오래된 클레이메이션 영화 ''Long Live the Bull'' (1926)

2. 2. 중흥기 (1950년대~1990년대)

아트 클로키는 1955년 단편 학생 영화 《검바시아》를 통해 클레이 애니메이션의 새로운 가능성을 제시했다.[20] 이 영화는 재즈 음악에 맞춰 다양한 점토 물체들이 모양을 바꾸고 움직이는 실험적인 작품이었다. 클로키는 이후 《Howdy Doody》 쇼에 출연하고, 자신만의 TV 시리즈(1957-1969, 1987-1989)와 극장 영화(1995)를 통해 큰 인기를 얻은 캐릭터 검비를 만들었다. 또한 미국 연합 루터교회를 위해 《데이비와 골리앗》(1960-2004)을 제작했다.

1970년대 이후, 클레이 애니메이션은 어린이 TV 프로그램에서 자주 활용되었다. 《미오 마오》(1970-1976, 2002-2007 - 이탈리아), 《The Red and the Blue》(1976 - 이탈리아), 《핑구》(1990-2000 - 스위스, 2003-2006 - 영국) 등이 대표적이다.

1972년, 독일에서는 앙드레 로슈가 클레이 애니메이션을 활용한 교육용 영화 시리즈 《Kli-Kla-Klawitter》와 《Herr Daniel paßt auf》를 제작했다.

같은 해 아드만 애니메이션이 설립되었다. 초기에는 TV 프로그램용 단편을 주로 제작했으며, 그중 하나가 인기 캐릭터 Morph (1977)이다.

윌 빈턴 스튜디오는 《닫힌 월요일》(1974)[21], 《The Sand Castle》(1977) 등으로 아카데미상을 수상하며 클레이 애니메이션의 기술적 발전을 이끌었다.

조안 그라츠는 클레이 페인팅 기법을 개척한 윌 빈턴 스튜디오의 애니메이터였다. 그녀는 오스카상 후보에 오른 《The Creation》(1980)과 오스카상을 수상한 《계단을 내려오는 모나리자》(1992)에서 이 기법을 사용했다.[22] 크레이그 바틀렛은 클레이 페인팅 외에도 평평한 지지대 위에서 점토 이미지를 쌓아 올리는 기법을 개발하여 《헤이 아놀드!》에 3차원적인 스톱 모션 느낌을 더했다.

닉 파크는 1985년 아드만에 합류하여 피터 가브리엘의 노래 "Sledgehammer"의 뮤직비디오 제작에 참여했다. 이후 파크는 《크리처 컴포트》(1989), 《엉덩이 바지》(1993), 《양털 깎기 대소동》(1995), 《월레스와 그로밋: 거대 토끼의 저주》(2005)로 아카데미상을 4회 수상하며 클레이 애니메이션의 대표 주자가 되었다.[23] 《월레스와 그로밋》의 스핀오프인 《숀 더 쉽》도 TV 시리즈(2007년 이후), 극장판 영화, 스핀오프 《티미 타임》(2009년 이후)으로 큰 성공을 거두었다.

아드만의 《치킨 런》(2000)은 역대 가장 높은 수익을 올린 스톱 모션 애니메이션 영화가 되었다.[24]

알렉산더 타타르스키는 스튜디오 에크란의 멀티텔름 부서에서 《플라스틱신 까마귀》(1981)를 감독했는데, 이는 소련 최초의 클레이메이션 영화였다. 이후 타타르스키는 어린이 TV 쇼 《굿나잇, 어린 친구들!》의 오프닝과 클로징 시퀀스를 제작했으며, 《새해 전야 노래 by 데드 모로스》(1982), 《작년의 눈이 내렸다》(1983) 등의 클레이메이션 단편을 만들었다.

가리 바르딘은 여러 클레이메이션 코미디 영화를 감독했으며, 그중 《브레이크!》는 1986년 독 라이프치히에서 골든 도브 상을 수상했다.

클레이메이션은 《캘리포니아 건포도》(1986-1998, 빈턴 스튜디오), 셰브론 자동차 광고(아드만) 등 TV 광고에도 활용되었다.

《더 PJs》(1999-2001)는 에디 머피가 제작에 참여한 시트콤이다.

카툰 네트워크어덜트 스윔에서는 《로봇 치킨》, 《모럴 오렐》 등 성인 대상 클레이메이션 쇼가 방송되었고, 니켈로디언의 닉 앳 나이트는 《글렌 마틴, DDS》(2009-2011)를 제작했다.

《더 네버후드》, 《클레이파이터》, 《플래티퍼스》, Clay Moon (iPhone 앱), 《프라이멀 레이지》 등 클레이메이션을 활용한 컴퓨터 게임도 제작되었다.

2. 3. 현대 (2000년대 이후)

클레이 애니메이션 기법은 네버후드, 클레이 파이터, Platypus, 클레이 문(아이폰 앱) 등 여러 컴퓨터 게임 개발에 활용되었다.[29]

3. 제작 기법

클레이 애니메이션은 다양한 제작 기법을 통해 독특한 시각적 표현을 만들어낸다. 점토의 유연성을 활용하여 자유롭게 형태를 변형하거나, 특정 캐릭터를 중심으로 이야기를 전개하고, 여러 층의 점토를 잘라내어 독특한 이미지를 만들어내는 등 다양한 방식으로 제작될 수 있다.

"핫 세트"는 촬영 중인 세트를 가리키는 용어로, 애니메이터들은 촬영이 중단된 지점에서 계속 촬영할 수 있도록 점토 캐릭터를 완벽한 위치에 설정한다. "핫 세트"는 누구도 만질 수 없으며, 만약 만지게 되면 촬영이 망가질 수 있다. 특정 장면은 매우 빠르게 촬영해야 하는데, 미완성으로 남겨두고 날씨가 습하면 세트와 캐릭터에 뚜렷한 차이가 나타날 수 있다. 습도로 인해 점토 인형이 변형되거나 기압으로 인해 세트가 약간 이동할 수 있기 때문이다. 이러한 작은 차이는 장면에서 명백한 결함을 발생시킬 수 있으므로, 일반적으로 하루 안에 장면을 촬영해야 한다.

3. 1. 기본 제작 과정

각 물체나 캐릭터는 점토 또는 플라스티신과 같이 비슷한 유연한 재료로 조각되며, 일반적으로 아마추어라고 불리는 철사 골격을 중심으로 제작된다. 그런 다음 세트장에 배치되어 한 번 촬영된 후, 다음 장면을 준비하기 위해 손으로 약간씩 움직여진다. 애니메이터가 원하는 양의 필름을 얻을 때까지 이러한 과정을 반복한다. 재생 시 시청자는 약간씩 변화하는 일련의 빠르게 연속되는 이미지를 움직임으로 인식한다.

연속성의 환상을 유지하려면 일관된 촬영 환경이 필요하다. 물체의 배치와 조명이 일관적으로 유지되어야 한다.[2]

클레이를 사용하여 스톱 모션 애니메이션을 제작하는 것은 매우 고된 작업이다. 일반적인 영화는 초당 24 프레임(fps)으로 상영된다. "더블" 또는 "투스"(이중 프레이밍, 각 샷에 대해 두 프레임을 노출)의 표준 관행으로, 필름 1초 분량의 움직임을 위해 일반적으로 12번의 변화가 이루어진다. 따라서 30분짜리 영화를 촬영하려면 프레임에 맞춰 피규어를 약 21,600번 수정해야 하며, 장편(90분) 영화는 64,800번, 일부 부분이 "싱글" 또는 "원스"(각 샷에 대해 한 프레임 노출)로 촬영된 경우에는 훨씬 더 많은 횟수가 필요할 수 있다.

물체는 우발적인 변경, 약간의 얼룩, 먼지, 머리카락 등으로 인해 변경되어서는 안 된다. 장편 영화 제작은 일반적으로 클레이에서 고무, 실리콘 및 수지 주조 부품으로 전환되었다. 윌 빈튼은 한 폼 러버 공정을 "Foamation"이라고 명명했다. 그럼에도 불구하고 클레이는 특정한 미적 효과를 원하는 경우 여전히 유효한 애니메이션 재료로 남아 있다.

점토 조형물을 한 프레임씩 촬영하는 방법으로 제작한다. 한 프레임을 촬영할 때마다 점토 조형물에 손을 가하여, 수 분의 1초 분량의 움직임을 더한다. 그 후 다시 한 프레임을 촬영하는 것을 반복한다.

애니메이션이나 CG 애니메이션과 비교하면 촬영에 품이 많이 들고, 다시 찍는 것도 쉽지 않다. 점토는 장시간 촬영 중에 형태가 무너지는 경우도 있고, 조형물의 형태에 변화를 주기 위해 철사 등의 보강재를 조형물의 골격에 사용하기도 한다.

하지만, 그 움직임의 자유로움이나, 큰 변형이 가능하다는 점 등, 독자적인 표현력을 가진다.

3. 2. 주요 기법

클레이 애니메이션은 다음과 같은 다양한 형태를 띨 수 있다.

  • 프리폼(Freeform) 클레이 애니메이션: 엘리 노예스와 이반 스탱의 애니메이션 영화에서처럼 애니메이션 과정에서 점토 형태가 자유롭게 변화하는 기법이다.[3]
  • 캐릭터(Character) 클레이 애니메이션: 아트 클로키와 윌 빈튼의 영화에서처럼 샷 전체에서 캐릭터의 형태가 유지되는 기법이다.[3] [4]
  • 스트라타컷(Strata-cut) 애니메이션: 여러 색상의 점토를 겹쳐 만든 덩어리를 얇게 잘라내어 이미지를 표현하는 기법이다. 오스카 피싱거가 이 기법을 개척했으며, 데이비드 다니엘스는 16분짜리 단편 영화 "버즈 박스"에서 이 기법을 더욱 정교하게 발전시켰다.
  • 클레이 페인팅(Clay Painting): 스톱 모션과 전통적인 평면 애니메이션의 경계를 모호하게 만드는 기법으로, 점토를 평평한 표면에 놓고 유화 물감처럼 움직여 이미지를 만든다. 점토의 질감을 살리면서 다양한 스타일을 표현할 수 있다.
  • 클레이 용해(Clay Melting): 점토에 열을 가하여 녹는 모습을 촬영하는 기법이다. 밥 가디너가 공동 제작한 클로즈드 먼데이스에서 이 기법이 사용되었다.[5]

4. 주요 클레이 애니메이터


  • 가리 바르딘
  • 브루스 빅포드
  • 아트 클로키
  • 데이비드 다니엘스
  • 조앤 C. 그라츠
  • 리 하드캐슬
  • 피터 로드
  • 버지니아 메이[27]
  • 엘리 노이에스
  • 닉 파크
  • 알렉산드르 타타르스키
  • 윌 빈튼
  • 오트마 구트만
  • 얀 슈반크마예르

참조

[1] 웹사이트 Clay animation http://www.sparetime[...] 2015-04-05
[2] 웹사이트 Animation Techniques: Stop-Motion https://blog.nfb.ca/[...] 2018-08-13
[3] 웹사이트 Gumbo (2003) http://www.revver.co[...] 2008-08-13
[4] 웹사이트 Oddball Films: Stop-Motion Explosion III - Thur. Aug 15 - 8PM https://oddballfilms[...]
[5] 웹사이트 Clay Animation – Clay Animation History http://caworld3.word[...] 2013-02-26
[6] 논문 The Invention of Plasticine and the Use of Clay in Early Motion Pictures 1993
[7] 웹사이트 Modern Sculptors (1908) - IMDb http://www.imdb.com/[...] 2020-02-20
[8] 웹사이트 El escultor moderno - Vídeo Dailymotion https://www.dailymot[...] 2008-04-22
[9] 웹사이트 A Sculptor's Welsh Rabbit Dream (1908) - IMDb http://www.imdb.com/[...] 2020-02-20
[10] 웹사이트 The Sculptor's Nightmare (1908) - IMDb http://www.imdb.com/[...] 2020-02-20
[11] 웹사이트 Chew Chew Land; or, The Adventures of Dolly and Jim (1910) - IMDb http://www.imdb.com/[...] 2020-02-20
[12] 비디오 Animated Putty (1911) https://www.youtube.[...] 2020-02-20
[13] 서적 A Century of Stop Motion Animation: From Méliès to Aardman https://books.google[...] Watson-Guptill Publications 2008
[14] 웹사이트 Los Angeles Herald 26 January 1920 — California Digital Newspaper Collection https://cdnc.ucr.edu[...] 2020-02-20
[15] 웹사이트 Jason Douglass – Artist, Author, and Pioneering Motion Picture Animator: The Career of Helena Smith Dayton (runner-up) – Animation Studies https://journal.anim[...] 2020-01-25
[16] 서적 Clay comes out of the inkwell (in ''Animation Journal - Fall 1993'')
[17] 웹사이트 A History of Clay Animation https://abcnews.go.c[...] 2021-02-14
[18] Animation, Short Long Live the Bull https://www.imdb.com[...] Plastic Art Productions 2021-11-01
[19] 웹사이트 The Oldest Surviving Claymation Film - From 1926! http://yestervid.com[...] 2020-01-25
[20] 웹사이트 Gumbasia (1955) - IMDb http://www.imdb.com/[...] 2020-01-25
[21] 웹사이트 Oddball Films: Will Vinton's Claymation Marvels - Thur. June 12 - 8PM http://oddballfilms.[...]
[22] 웹사이트 Animator Joan Gratz Embraces Technology To Create Her Newest Films https://www.opb.org/[...] 2017-04-27
[23] 웹사이트 Aaardman – Company History http://www.aardman.c[...]
[24] 웹사이트 The Longer View: British animation http://www.bbc.co.uk[...] BBC
[25] 뉴스 First look at Aardman's rat movie http://news.bbc.co.u[...] BBC 2006-02-16
[26] 웹사이트 Claymation JRPG Hylics 2 Is Looking Twisted As Heck https://kotaku.com/c[...] 2018-01-17
[27] 웹사이트 STOP-MOTION MARVELS: 'George Washington Modeled in Clay' (1927) and 'Red Riding Hood' (1926) | https://cartoonresea[...] cartoonresearch.com
[28] 웹사이트 クレーアニメーションとは? 意味や使い方 https://kotobank.jp/[...]
[29] 서적 Clay comes out of the inkwell (in ''Animation Journal - Fall 1993'')



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